Rothko a Firenze

14/03/2026 - 10:00 | 23/08/2026 - 20:00

Dal 14 marzo al 23 agosto 2026 Palazzo Strozzi dedica una grande mostra a Mark Rothko, figura centrale dell’arte americana del Novecento, attraverso una selezione di opere di eccezionale rilievo, tra cui grandi dipinti mai esposti in Italia. Il percorso riunisce lavori provenienti da prestigiose collezioni private e da musei internazionali come il MoMA e il Metropolitan Museum di New York, la Tate di Londra, il Centre Pompidou di Parigi e la National Gallery of Art di Washington.

Info e prenotazioni

Curata da Christopher Rothko ed Elena Geuna, l’esposizione ripercorre l’evoluzione artistica di Rothko, dalle prime opere figurative, in dialogo con Espressionismo e Surrealismo, fino alle celebri tele astratte degli anni Cinquanta e Sessanta. Un’indagine profonda sul colore e sulla luce, intesi come strumenti capaci di creare spazi di contemplazione e introspezione, in un equilibrio costante tra astrazione e spiritualità.

Il progetto espositivo si estende oltre le sale di Palazzo Strozzi, coinvolgendo la città di Firenze in due sezioni satellite: il Museo di San Marco, dove le opere dialogano con gli affreschi di Beato Angelico, e il Vestibolo della Biblioteca Medicea Laurenziana progettato da Michelangelo. La mostra è promossa e organizzata da Fondazione Palazzo Strozzi, con la collaborazione del Museo di San Marco e della Biblioteca Medicea Laurenziana.

Orario mostra: tutti i giorni 10.00–20.00; la biglietteria chiude un’ora prima
Sede: Palazzo Strozzi, Firenze

Il tuo soggiorno al Bernini Palace

L’Hotel Bernini Palace, nel cuore del centro storico di Firenze, è la cornice ideale per un soggiorno all’insegna dell’arte e della bellezza, a pochi passi da Palazzo Strozzi e dalle sedi satellite della mostra. Una posizione privilegiata per vivere la città e immergersi nell’esperienza espositiva con il massimo comfort.

RISERVA IL TUO POSTO

Un appuntamento di grande rilievo internazionale che invita il pubblico a entrare nell’universo pittorico di Mark Rothko, dove il colore diventa esperienza emotiva e spazio di contemplazione, attraverso opere provenienti da alcune delle più importanti collezioni museali del mondo.